La Historia de la fotografía es la rama de la historia que estudia todos los aspectos relacionados con las imágenes fotográficas: procedimientos, inventores, fabricantes, autores de las fotografías, visión artística y documental, progreso técnico y evolución estética, aplicaciones, comercialización y consumo de imágenes fotográficas, difusión en otros medios de comunicación, conservación en museos y colecciones. Y su análisis, clasificación e interpretación.lunes, 7 de marzo de 2011
La historia de la fotografía
La Historia de la fotografía es la rama de la historia que estudia todos los aspectos relacionados con las imágenes fotográficas: procedimientos, inventores, fabricantes, autores de las fotografías, visión artística y documental, progreso técnico y evolución estética, aplicaciones, comercialización y consumo de imágenes fotográficas, difusión en otros medios de comunicación, conservación en museos y colecciones. Y su análisis, clasificación e interpretación.Inicios
A principios del siglo XIX, en el año 1816, el científico francés Nicéphore Niepce obtuvo unas primeras imágenes fotográficas, inéditas, que no pudo fijar permanentemente. La fotografía más antigua que se conserva es una reproducción de la imagen conocida como Vista desde la ventana en Le Gras, obtenida en 1826 con la utilización de una cámara oscura y un soporte sensibilizado mediante una emulsión química de sales de plata.
Cuando Niepce comenzó sus investigaciones necesitaba ocho horas de exposición, a plena luz del día, para obtener sus imágenes. En 1839 Louis Daguerre hizo público su proceso para la obtención de fotografías sobre una superficie de plata pulida, que denominódaguerrotipo. Resolvía algunos problemas técnicos del procedimiento inicial de Niepce y reducía los tiempos necesarios de exposición. Casi al mismo tiempo Hércules Florence,Hippolythe Bayard y William Fox Talbot desarrollaron otros métodos diferentes. El creado por Fox Talbot obtenía negativos sobre un soporte de papel, y a partir de esos negativos positivaba copias positivas, también en papel. El procedimiento negativo-positivo de Talbot se llamó calotipo o talbotipo.
Inicialmente el daguerrotipo era mucho más popular, ya que era muy útil para obtener retratos. Estos "retratos al daguerrotipo" empezaron a divulgarse entre la clase burguesa de la Revolución industrial, por ser mucho más baratos que los pintados, lo que dio un gran impulso a esta nueva técnica.
Cuando Niepce comenzó sus investigaciones necesitaba ocho horas de exposición, a plena luz del día, para obtener sus imágenes. En 1839 Louis Daguerre hizo público su proceso para la obtención de fotografías sobre una superficie de plata pulida, que denominódaguerrotipo. Resolvía algunos problemas técnicos del procedimiento inicial de Niepce y reducía los tiempos necesarios de exposición. Casi al mismo tiempo Hércules Florence,Hippolythe Bayard y William Fox Talbot desarrollaron otros métodos diferentes. El creado por Fox Talbot obtenía negativos sobre un soporte de papel, y a partir de esos negativos positivaba copias positivas, también en papel. El procedimiento negativo-positivo de Talbot se llamó calotipo o talbotipo.
Inicialmente el daguerrotipo era mucho más popular, ya que era muy útil para obtener retratos. Estos "retratos al daguerrotipo" empezaron a divulgarse entre la clase burguesa de la Revolución industrial, por ser mucho más baratos que los pintados, lo que dio un gran impulso a esta nueva técnica.
El rapido desarrollo de la fotografía
El rápido desarrollo de la fotografía digital está planteando nuevos desafíos que han hecho todavía más frágil la relación entre fotografía artística y fotografía documental. La capacidad digital de transformación de una fotografía complica la noción de veracidad con la que nació la fotografía hace ya más de 150 años. La realidad fotografiada es ya susceptible de manipulación. Al presidente francés Sarkozy le toman una foto en sus vacaciones norteamericanas, y para que parezca más aguerrido le borran los “michelines”, tal como nos ha informado de la manipulación la prensa de todo el mundo. Fotógrafos como Christian Bolstanski en los setenta, Jeff Wall, Cindy Sherman o Joan Fontcuberta crean con sus fotos falsos documentales o personalidades falsas que difuminan la frontera entre realidad y ficción. Laperformance, combinación de movimiento, teatro, música, texto y otras formas de expresión pública ha resurgido con las posibilidades digitales, retomando aspectos dadaístas y futuristas. Marina Abramovic, Kimsooja o Zhang Huan gozan de un reconocimiento considerable.
A la par que se desenvuelven todos estos movimientos fotográficos, la escuela de Bernd y Hilla Becher, con sus fotos que reducen y limitan a lo imprescindible los elementos subjetivos, ha causado un enorme impacto en la fotografía actual. Muchos de sus antiguos estudiantes de la Academia de Bellas Artes de Dusseldorf (1976-1996) han alcanzado una gran fama y sus obras se cotizan en el mercado del arte a precios excepcionales. Andreas Gurski, Candida Höffer, Axel Hutte, Thomas Ruff, Thomas Struth y Petra Wunderlich, alumnos todos ellos de los Becher, tienden a evitar la aparición de personas en sus fotos de gran formato, utilizan una perspectiva central fija, una profundidad de campo homogénea y, como sus maestros, trabajan con series y tipologías.
Pero la fotografía de finales del siglo XX y principios del siglo XXI sigue evolucionando favorecida, y turbada, por las nuevas tecnologías. Prueba de ello es la denominada fotografía Relato de experiencia, una corriente que agrupa a fotógrafos que desde los setenta y especialmente en los ochenta han desarrollado una fotografía documental centrada en el territorio de lo íntimo, en la crónica de los sentimientos. Una fotografía en la que la vida del artista y de su entorno es el centro de su trabajo, convirtiéndose éste en una especie de autobiografía personal y colectiva. En 1971, Nobuyosi Araki publica Sentimental Journey, retratos de su esposa durante su luna de miel. Fue todo un acontecimiento al que le seguirían los trabajos de Nan Goldin, Robert Mapplethorpe o Alberto García Alix, cuya fotografía discurre en paralelo a su vida.
A la par que se desenvuelven todos estos movimientos fotográficos, la escuela de Bernd y Hilla Becher, con sus fotos que reducen y limitan a lo imprescindible los elementos subjetivos, ha causado un enorme impacto en la fotografía actual. Muchos de sus antiguos estudiantes de la Academia de Bellas Artes de Dusseldorf (1976-1996) han alcanzado una gran fama y sus obras se cotizan en el mercado del arte a precios excepcionales. Andreas Gurski, Candida Höffer, Axel Hutte, Thomas Ruff, Thomas Struth y Petra Wunderlich, alumnos todos ellos de los Becher, tienden a evitar la aparición de personas en sus fotos de gran formato, utilizan una perspectiva central fija, una profundidad de campo homogénea y, como sus maestros, trabajan con series y tipologías.
Pero la fotografía de finales del siglo XX y principios del siglo XXI sigue evolucionando favorecida, y turbada, por las nuevas tecnologías. Prueba de ello es la denominada fotografía Relato de experiencia, una corriente que agrupa a fotógrafos que desde los setenta y especialmente en los ochenta han desarrollado una fotografía documental centrada en el territorio de lo íntimo, en la crónica de los sentimientos. Una fotografía en la que la vida del artista y de su entorno es el centro de su trabajo, convirtiéndose éste en una especie de autobiografía personal y colectiva. En 1971, Nobuyosi Araki publica Sentimental Journey, retratos de su esposa durante su luna de miel. Fue todo un acontecimiento al que le seguirían los trabajos de Nan Goldin, Robert Mapplethorpe o Alberto García Alix, cuya fotografía discurre en paralelo a su vida.
innovaciones técnicas y científicas
Para captar las imágenes se empleó la cámara oscura que experimentó constantes mejoras en su diseño y tamaño, así como en las lentes ópticas u objetivos utilizados, debido a las aportaciones de diferentes investigadores.
Los procedimientos fotográficos utilizados durante el siglo XIX fueron muy diversos, empezando por el daguerrotipo, y el calotipo. A partir de 1855 triunfó el sistema de los negativos de colodión húmedo, que permitían positivar muchas copias en papel a la albúmina, con gran nitidez y amplia gama de tonos. Estas copias a la albúmina fueron el tipo de papel fotográfico más empleado en la segunda mitad del siglo XIX. Todos estos sistemas eran muy artesanales.
Después de 1880 se pudieron comprar las nuevas placas secas al gelatino-bromuro, que ya no eran artesanales, sino que eran fabricadas por industrias. Los fotógrafos compraban cajas de placas vírgenes, ya sensibilizadas, listas para cargar en chasis y ser expuestas en la cámara. También eran placas de vidrio; pero pronto empezó a usarse el soporte flexible de película de nitrato.
Tampoco deben olvidarse las siguientes aportaciones de George Eastman y la casa Kodak, que permiten concluir el camino hacia lainstantánea fotográfica. A partir de 1888, Kodak sacó al mercado una cámara que utilizaba carretes de película enrollable, en lugar de placas planas.
En el campo de las investigaciones científicas efectuadas con la utilización de la fotografía pueden resaltarse los estudios sobre locomoción humana y animal de Étienne Jules Marey y Edward Muybridge. Así, muy interesante fue poder averiguar la secuencia de movimientos de las patas de un caballo al galope. Kodak sacó al mercado una cámara que utilizaba carretes de película enrollable, en lugar de placas planas.
En el campo de las investigaciones científicas efectuadas con la utilización de la fotografía pueden resaltarse los estudios sobre locomoción humana y animal de Étienne Jules Marey y Edward Muybridge. Así, muy interesante fue poder averiguar la secuencia de movimientos de las patas de un caballo al galope.
La fotografía y la sociología
A mediados del siglo XIX nacen la fotografía y la sociología, ambas tratan de explicar el mundo aunque sus desarrollos hayan sido muy diferentes. En sus inicios la fotografía nace con un instinto notarial, trata de dar fe, con la máxima objetividad, de aquello que retrata. Con el paso de los años y la llegada del siglo XX con sus avances tecnológicos, el papel del fotógrafo comienza a cobrar una dimensión más amplia. La mayor capacidad de control del sujeto sobre el objeto fotográfico introduce la consideración artística en la fotografía. El pictorialismo reúne a un grupo de fotógrafos que ven la fotografía como una continuación de la pintura. El considerado, en algún manual, mejor fotógrafo español de todos los tiempos, José Ortiz Echagüe (Guadalajara, 1886 - Madrid, 1980) fue un claro y gigantesco representante del pictorialismo tardío. Sus numerosas exposiciones internacionales culminaron con la que se celebró en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York en 1960 bajo el título Spectacular Spain. El arcaísmo de su visión de la realidad española condicionó durante muchos años la representación de España en el extranjero.
El surrealismo
El Surrealismo, fundado por André Breton en 1924, sostenía que la vista era el sentido preferente y siempre prefirió la fotografía. Su influencia fue más profunda en Francia. Los rayogramas o los fotomontajes de Man Ray, Brassaï, Paul Nougé o André Kertész agrandaron los límites de la fotografía. Algo semejante puede afirmarse respecto del dadaísmo, que se funda en el Cabaret Voltaire de Zurich en 1916 y se extiende por Francia y Alemania. Los fotomontajes de John Heartfield, Hannah Höch o Raoul Asuman expresaron con frecuencia una crítica social y política muy propia de la época que acabaría truncándose tras la Segunda Guerra Mundial. Derrotada Alemania aparecen corrientes como la de la Subjektive fotografie(Fotografía subjetiva), cuyo objetivo es reivindicar la personalidad creativa del fotógrafo. Este enfoque, de fronteras muy difusas, dominará la escena fotográfica alemana de los años sesenta. La fotografía preparada, conceptual o la performance conforman a su vez distintos modos de situarse detrás de la cámara.
La aparicion de la fotografía directa
La aparición de la llamada Straight Photography (Fotografía directa) a comienzos del siglo pasado marca el intento de desligar la fotografía de la pintura a manos de Alfred Stieglitz y Paul Strand, entre otros. El célebre ensayo de Sadakichi Hartmann A Plea for Straight Photography (1904) contribuyó de un modo considerable a este cambio de tendencia. En los años veinte esta corriente se identifica con el ideal de la máquina, símbolo de progreso y de modernidad. A mediados de la década de 1920 aparece en Alemania el movimiento de la Neue Sachlichkeit (Nueva Objetividad), cuya pretensión es constituir la fotografía como una práctica dotada de sus propias leyes técnicas, ópticas y formales. Al mismo tiempo se desarrollan la Nueva Visión, difundida por Moholi-Nagy y la Bauhaus, y la Nueva fotografía. En esa amplia corriente se encuadra la obra de Karl Blossfeldt, Albert Renger-Patzsch o Alexander Rodchenko. De lo que se trata no es tanto de reproducir la realidad como de retratar su esencia. En este sentido, August Sander centra su obra en documentar su época utilizando categorías sociológicas. En 1929 publica un adelanto de Hombres del siglo XX, un trabajo fotográfico con el que pretendía retratar el orden social alemán a través de grupos de población: granjeros, artistas, albañiles, músicos, burócratas, bailarines, industriales, secretarias, etc. En Estados Unidos, en 1932, Anselm Adams, Eduard Weston, Imagen Cunningham y otros crean en California el grupo F/64 para promover la Fotografía directa y cuidar el tono, el detalle, la nitidez de las imágenes y la profundidad de campo.Al igual que la sociología, la fotografía es policéntrica. Conviven distintas corrientes, enfoques diferentes, en una misma disciplina. De ahí que no pueda extrañar que mientras numerosos fotógrafos trabajaban para que la fotografía fuese reconocida como una más de las bellas artes, otros tantos se sintieran atraídos por la fotografía documental
Nombre del modelo de la primera camara kodac.
Junio de 1888 y fue la primera cámara Kodak Nº 1. Era una cámara de tipo de cajón, ligera y de tamaño pequeño, cargada con un rollo de la película desplegable y con suficiente longitud para tomar 100 exposiciones. El precio de la cámara ya cargada era de 25 dólares e incluía su estuche y una correa para el hombro.
“Usted oprima el botón, que nosotros haremos el resto”.
“You push the button, we do the rest”
El efecto Reflex y la camara polaroid.
En que consiste el efecto reflex.
El efecto reflex es una libreria javascript creada por Christian Effenberger que nos porporciona un efecto de espejo difuminado en la base de la imagen, asi como una inclinación hacia la izquierda ó hacia la derecha, en verdad es muy interesante ya que el script reemplaza el tag de image por uno de canvas con solo ponerle un nombre en la clase definido en la libreria
Quien descubrio y en que fecha, la camara Polaroid.
La evolución de la fotografía durante el siglo XX,encontró en Edwin Herbert Land uno de sus puntos más altos al ser el descubridor de la fotografía instantánea, lo que marcó un antes y un después en la tecnificación de las cámaras. Incluso se tornó importante para los fotógrafos al evitar revelar las imágenes en un cuarto oscuro y poder revelar al momento la fotografía.
El efecto reflex es una libreria javascript creada por Christian Effenberger que nos porporciona un efecto de espejo difuminado en la base de la imagen, asi como una inclinación hacia la izquierda ó hacia la derecha, en verdad es muy interesante ya que el script reemplaza el tag de image por uno de canvas con solo ponerle un nombre en la clase definido en la libreria
Quien descubrio y en que fecha, la camara Polaroid.
La evolución de la fotografía durante el siglo XX,encontró en Edwin Herbert Land uno de sus puntos más altos al ser el descubridor de la fotografía instantánea, lo que marcó un antes y un después en la tecnificación de las cámaras. Incluso se tornó importante para los fotógrafos al evitar revelar las imágenes en un cuarto oscuro y poder revelar al momento la fotografía.
La camara oscura el dibujo tecnico y el rebelado
Que relacion tiene la camara oscura con el dibujo fotogenico.
Cloruro de Amonio — 150 — 200
Sulfito de Sodio 10 — 15 15
Metabisulfito de Sodio 25 20 13 —
Acido Acético al 28% — — 75 55
Alumbre de Potasio — — 15 15
Agua hasta 1.000 ml
6. Despegar la película del carrete.
7. Colocar el espiral dentro del tanque de revelado.
8. Cerrar el tanque.
9. Encender la luz.
10. Controlar la temperatura de los químicos.
11. Vierta el revelador en el tanque.
12. Poner en movimiento el cronómetro.
13. Agitar vigorosamente la primera vez el tanque, para eliminar las burbujas de aire por 5 segundos.
14. Agitar de nuevo el tanque al cumplirse 30 segundos, invirtiendo 3 a 5 veces durante 5 segundos, luego dejar reposar por 30 segundos y repetir la operación por el tiempo total de revelado.
15. 10 segundos antes de cumplirse el tiempo de revelado vaciar el revelador a su recipiente, y poner el Baño de paro.
16. Enjuagar el tanque dos veces con agua durante 30 segundos.
El tanque del revelado
17. Vierta el fijador en el tanque y agite vigorosamente. Aproximadamente seis minutos.
18. Devolver el fijador a su envase.
19. Lavar el negativo dentro del tanque debajo del chorro del caño de agua o destapar el tanque y Enjuagar sacando e introduciendo dentro del tanque lleno de agua. Hacer tres recambios de agua.
20. Opcionalmente enjuagar la película con unas gotas de Photo Flou o un champú suave diluido.
21. Colgar en un sitio libre de polvo y dejar secar, en caso de urgencias utilizar una secadora de cabello.
22. Luego del secado, cortar los negativos en tiras de seis vistas cada una y guardar en sobres de papel mantequilla.
TIEMPOS DE REVELADO:
Revelador D-76 KODAK Temperatura 20º C
Película
PLUS-X (ASA 100) ---------6 min. 30 seg.
TRI-X (ASA 400) ------------8 min.
Revelador HC-110 KODAK Temperatura 20º C
Película
PLUS-X (ASA 100)--------- 5 min. 30 seg.
TRI-X (ASA 400) ------------4 min. 30 seg.
Baño de Paro:
Dilución: 1 litro de agua + 1 onza de ácido acético.
Temperatura: Ambiental
Agitación: Constante.
Fijado:
Fijador FIXER KODAK
Preparación: Según indicaciones en el sobre.
Temperatura: Ambiental
Tiempo: Nuevo: 5 min. para PLUS-X, 8 min. para TRI-X
Lavado:
Bajo un chorro de agua.
Enjuague:
Baño en Photo Flou
Dilución: 10 gotas un litro de agua.
Tiempo: Un minuto de enjuague en agitación constante, cuidando de no dañar la emulsión de la película.
Secado:
En un ambiente libre de polvo, opcionalmente se puede usar una secadora de cabello para acelerar el proceso.
Un dibujo fotogenico es el nombre con el que los fotógrafos Hippolythe Bayard y William Fox Talbot llamaban a las imágenes obtenidas siguiendo sus diversos procedimientos fotográficos. A pesar de las coincidencias en la denominación utilizada, los dibujos fotogénicos de ambos eran totalmente diferentes. Mientras que en el caso de Hippolythe Bayard las imágenes eran positivos directos obtenidos mediante el empleo de la cámara oscura y el papel como soporte, las imágenes de William Fox Talbot consistían en una serie de flores, hojas, telas, etc., obtenidas en negativo por contacto de los objetos con la superficie sensibilizada, sin usar por tanto la cámara oscura.
Formula de un revelador y un fijador.
Reveladores
Suave Contrastado
Metol 3 2
Hidroquinona — 10
Sulfito de Sodio 25 50
Glicina — 11
Carbonato de Sodio 15 75
Bromuro de Potasio 1 6
Agua hasta completar 1.000 ml
Fijadores Universal Rápido Endurecedor Endurecedor Rap.
Tiosulfato de Sodio 240 — 240 —Cloruro de Amonio — 150 — 200
Sulfito de Sodio 10 — 15 15
Metabisulfito de Sodio 25 20 13 —
Acido Acético al 28% — — 75 55
Bórax — — 15 —
Acido bórico — — — 8Alumbre de Potasio — — 15 15
Agua hasta 1.000 ml
Proceso de revelado analogo.
PROCEDIMIENTO
1. Colocar en orden todos los materiales necesarios (tanque, espiral, tijeras, químicos)
2. Oscurecer el cuarto por completo.
3. Abrir el chasis, sacar la película con cuidado de no maltratar la emulsión.
4. Cortar la punta de la película de forma que queden los bordes redondeados.
5. Introducir en el espiral con movimientos rotativos alternados.
El espiral1. Colocar en orden todos los materiales necesarios (tanque, espiral, tijeras, químicos)
2. Oscurecer el cuarto por completo.
3. Abrir el chasis, sacar la película con cuidado de no maltratar la emulsión.
4. Cortar la punta de la película de forma que queden los bordes redondeados.
5. Introducir en el espiral con movimientos rotativos alternados.
6. Despegar la película del carrete.
7. Colocar el espiral dentro del tanque de revelado.
8. Cerrar el tanque.
9. Encender la luz.
10. Controlar la temperatura de los químicos.
11. Vierta el revelador en el tanque.
12. Poner en movimiento el cronómetro.
13. Agitar vigorosamente la primera vez el tanque, para eliminar las burbujas de aire por 5 segundos.
14. Agitar de nuevo el tanque al cumplirse 30 segundos, invirtiendo 3 a 5 veces durante 5 segundos, luego dejar reposar por 30 segundos y repetir la operación por el tiempo total de revelado.
15. 10 segundos antes de cumplirse el tiempo de revelado vaciar el revelador a su recipiente, y poner el Baño de paro.
16. Enjuagar el tanque dos veces con agua durante 30 segundos.
El tanque del revelado17. Vierta el fijador en el tanque y agite vigorosamente. Aproximadamente seis minutos.
18. Devolver el fijador a su envase.
19. Lavar el negativo dentro del tanque debajo del chorro del caño de agua o destapar el tanque y Enjuagar sacando e introduciendo dentro del tanque lleno de agua. Hacer tres recambios de agua.
20. Opcionalmente enjuagar la película con unas gotas de Photo Flou o un champú suave diluido.
21. Colgar en un sitio libre de polvo y dejar secar, en caso de urgencias utilizar una secadora de cabello.
22. Luego del secado, cortar los negativos en tiras de seis vistas cada una y guardar en sobres de papel mantequilla.
TIEMPOS DE REVELADO:Revelador D-76 KODAK Temperatura 20º C
Película
PLUS-X (ASA 100) ---------6 min. 30 seg.
TRI-X (ASA 400) ------------8 min.
Revelador HC-110 KODAK Temperatura 20º C
Película
PLUS-X (ASA 100)--------- 5 min. 30 seg.
TRI-X (ASA 400) ------------4 min. 30 seg.
Baño de Paro:
Dilución: 1 litro de agua + 1 onza de ácido acético.
Temperatura: Ambiental
Agitación: Constante.
Fijado:
Fijador FIXER KODAK
Preparación: Según indicaciones en el sobre.
Temperatura: Ambiental
Tiempo: Nuevo: 5 min. para PLUS-X, 8 min. para TRI-X
Lavado:
Bajo un chorro de agua.
Enjuague:
Baño en Photo Flou
Dilución: 10 gotas un litro de agua.
Tiempo: Un minuto de enjuague en agitación constante, cuidando de no dañar la emulsión de la película.
Secado:
En un ambiente libre de polvo, opcionalmente se puede usar una secadora de cabello para acelerar el proceso.
La camara mas grande del mundo
viernes, 4 de marzo de 2011
Biografia fotografo siglo XX
Ansel Adams nace en 1902 en San Francisco (Estados Unidos), adoptó como tema fotográfico los paisajes del suroeste de su país.En 1916 realizó un viaje a Yosemite, California, donde captó en blanco y negro la majestuosidad de la naturaleza de Estados Unidos. Sus fotografías reflejan un enorme contraste de sombras y luces, desiertos áridos, nubes gigantescas y monstruosos árboles.
Yosemite National Park 1948
En 1932 Ansel Adams, junto con Imogen Cunningham y Edward Weston, crearon el f/64, todos ellos eran un grupo de fotógrafos que defendían el detalle y la estética naturalista, este estilo había sido impulsado en un principio por Paul Strand, donde tiene sus raíces en artistas del siglo XIX como Timothy O'Sullivan.En 1939 Adams expone por primera vez en San Francisco. Crea el primer departamento de fotografía en la escuela de Bellas Artes Decorativas de California y publica la colección Libros esenciales sobre fotografía acerca de técnicas fotográficas.
En 1949 se encarga de poner a prueba los primeros prototipos de Polaroid, trabajo que desarrolló con entusiasmo para descubrir las nuevas posibilidades que ofrecía el sistema.
Entre sus obras destacan Taos Pueblo (1930), Sierra Nevada (1948), This Is the American Earth (1960) y Yosemite and the Range of Light (1979).
Henri Cartier-Bresson Nacido en Chanteloup (Francia) el año 1908 en una familia de clase media. Siendo todavía un niño ya se siente atraído por la fotografía. Estudia pintura y literatura en Cambridge, pero hasta 1931 no empieza como fotógrafo. Sus primeras experiencias con la fotografía empezaron con una cámara Kodak Box Brownie.En 1932 adquiere su "maravillosa" Leica: el formato de 35 mm llega a sorprenderle y fascinarle. Henri llegó a cubrir de negro las partes niqueladas de su cámara para pasar inadvertido.
Se encontraba muy atraído por imágenes de fotografía de carácter deportivo, publicadas en aquel entonces por revistas francesas y alemanas de los años 30. Era un padre del fotorreportaje y junto a Robert Capa fue también el cofundador de la agencia Magnum Photos.
Poseía una gran capacidad única para capturar el momento efímero en que la importancia del tema se da a conocer en la forma, el contenido y la expresión. Lo llamó el momento decisivo.Referente a su técnica jamás recortó los negativos, se positivaban completos, sin encuadrar ni cortar nada. Realizó fotografías en prácticamente todo el mundo y fue el primer fotógrafo en exhibir en el museo del Louvre, en París.
Publicó numerosos libros, es de destacar el publicado en los años 50 titulado "Images a la sauvette" que es todo un legado y compendio del significado, técnica y utilidad fotográfica.
En el año 1974, decide dar un cambio a su carrera como fotógrafo para volver a la pintura, su verdadera vocación desde la infancia. En sus últimos años de vida, crea junto a su mujer la Fundación Henri Cartier-Bresson, en la que recopila toda la obra que realizó en vida.
Henri fallece el 4 de agosto del 2004 a los 95 años de edad
Auguste y Louis Lumière son los grandes padres del cine.Auguste (Besançon, Francia, 1862-Lyón, 1954) y Louis (Besançon, 1864-Bandol, Francia, 1948). Ambos realizaron importantes descubrimientos en el campo de la fotografía. Su padre, Antoine, era un conocido pintor retratista que se había retirado para dedicarse al negocio de la fotografía. Tanto Louis como Auguste continuaron con el negocio familiar.
Louis desarrolló un novedoso método para la preparación de placas fotográficas, que convirtió la empresa familiar en líder europeo del sector. En 1894, Antoine fue invitado a presenciar una demostración del kinetoscopio de Edison. Fascinado por el invento, propuso a sus hijos que buscasen la manera de mejorarlo, ya que se trataba de un aparatoso artilugio, cuyas proyecciones sólo se podían contemplar a través de una ventanilla.
Un año más tarde, Louis había hallado la solución. En 1895 Louis consigue construir en Lyón, el primer aparato cinematográfico. Con él rodó la salida de los obreros de su fábrica, su primera película formó parte del primer programa cinematográfico presentado en público, en París el 28 de diciembre del presente año.Uno de sus primeros films, La llegada de un tren a la estación de Ciotat, el efecto de una locomotora que parecía salir de la pantalla fue sorprendente.
Mientras Auguste seguía con sus actividades hacia la biología, Louis Lumière siguió innovando en el campo de la imagen con la creación del fotograma, la placa de tricromo para fotografiar en color, la fotografía en relieve y el cine estereoscopio.
Nació en 1904 en Hamburgo. Se interesa por la fotografía a partir de los 20 años, cuando todavía residía en Viena. Este gran maestro de la fotografía, optó por resaltar valores como la poesía, la justicia y el amor.En 1929 se muda a París donde trabajará como asistente de Man Ray, para trasladarse dos años después a Londres. Allí empieza su carrera como fotógrafo independiente. Durante este tiempo Brandt hace fotografías de grandes ciudades inglesas, en un momento en el que se apresura una crisis económica.
En 1944 adquiere una cámara de placa con un gran angular.Lo relevante de sus paisajes es la preferencia por determinados tipos de luz que estimula la total y absoluta libertad mental. El poeta Aland Ross escribió sobre esta forma característica de los retratos de Brandt, el cual exploró libremente las posibilidades del medio fotográfico sin ligarse a ninguna doctrina.
Hacia los años 50, empieza a positivar sus imágenes en papel contrastado y duro llegando a solidificar los negros proporcionando relieve a altas luces.
A la edad de 40 años, Brandt pasa desde un tipo de fotografía arquitectónica y social, al retrato. En este momento es cuando tras su experimentación se inicia en la fotografía de desnudos y perspectivas deformadas
Cecil Beaton nació en Londres en 1904. Debido a sus grandes dotes conquista la fama a nivel mundial, como Fotógrafo y diseñador británico.En 1915 le regalan su primera cámara fotográfica una Kodak 3A de fuelle. Fue guiado por Alice Collard quien le enseñó las técnicas del revelado y fijado.
En 1924 se introdujo en el mundo de Vogue con un retrato retocado de su amigo George Rylands. Durante varios años después, reúne material suficiente y abre una exposición en el West End, en 1926 empieza a dedicarse exclusivamente a la fotografía.
Coco Chanel, Vogue y Hollywood
En 1929 se queda en Nueva York, trabajando desde el estudio para la firma Vogue.Hacia 1930 regresa con un gran triunfo a Londres donde escribe su primer libro "El libro de la belleza". Viaja hasta Hollywood donde gracias a su ingenio y aprovechando la deslumbrante luz de California y sus pintorescos claroscuros realiza una serie de retratos a grandes personajes, tales como; Gary Cooper, Johnny Weissmuller, Dolores del Rió.
Desde sus viajes por Rusia, África, España y México, retrata a Henry Ford, Salvador Dalí y su esposa Gala, Picasso, Rolling Stones, entre otros.
Murió el 18 de enero de 1980.
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